Refine
Year of publication
- 2014 (28) (remove)
Document Type
- Bachelor Thesis (28)
Institute
- Angewandte Kunst (28) (remove)
Language
- German (28)
Is part of the Bibliography
- no (28)
In dieser Thesis wird der Zusammenhang der heute noch existierenden Instrumente Andrea Amatis mit den Personen für die sie gebaut wurden erläutert. Besonderes Augenmerk erfahren hierbei die ikonographischen Darstellungen auf den Instrumenten. Begleitend zu dieser Arbeit wurde eine Violine Amatis nachgebaut und dekoriert.
Die Arbeit umfasst die Auseinandersetzung mit der Institution 'Museum' als kulturelle Bildungsstätte für Menschen unterschiedlichen Alters und gesellschaftlicher Herkunft. Das vorgestellte Gestaltungskonzept basiert auf der Untersuchung museumsspezifischer Vermittlungsmethoden. Weiterhin beruht die speziell für Kinder konzipierte Gestaltungsidee auf der Betrachtung verschiedener Denkansätze hinsichtlich einer kindgerecht gestalteten Umwelt.
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Thematik: Designentwicklung handgeknüpfter Teppiche - eine Kollektion für die Firma REUBER HENNING und wird sich mit der implizierten Fragestellung eines Zitates von William Morris beschäftigen: Inwieweit muss sich Kunst den Zwängen von Reichtum und Armut unterwerfen und welchen Einfluss hat die Wechselbeziehung zwischen den Lebensumständen der Bevölkerung und Kunst. Daher werden im ersten Teil dieser Arbeit die Design-relevanten Fakten der Designentwicklung dargelegt. Es wird der Praxispartner REUBER HENNING vorgestellt und die wichtigste Entwicklungsprämisse, sowie des eigenen künstlerischen Standpunkts. Die vom Unternehmen vorgegebene Strömung Arts and Crafts soll dabei eine ebenso wichtige Position beziehen und im zweiten Abschnitt untersucht werden, um hieraus Erkenntnisse für die praktische Arbeit zu ziehen. Im anschließenden Kapitel wird der praktische Teil der Designentwicklung näher erläutert, die die Komponenten Farbe, Komposition und die technologischen Begebenheiten beinhalten. Die Technik des Knüpfens wird näher erläutert, als auch die grundlegende Entwicklung der Komposition für die Designs. Im vorletzten Teil wird sich mit der Frage nach angemessene Produktionsbedingungen und ihren Produktionsstätten beschäftigt. Abschließend soll das Resümee alle Aspekte der Arbeit hinsichtlich der Fragestellung betrachten.
Die Thesis "Sakrales Textil für die Flughafenkapelle Dresden - Eine Konzeptrealisierung" beschäftigt sich mit dem Auftrag für die Flughafenkapelle 5 handgewebte Lesepultbehänge in den liturgischen Farben Weiß, Rot, Violett, Grün und Rosa zu entwerfen und realisieren. Über die Analyse der Historie der Paramentik und sakraler Orte im öffentlichen Raum wird der Entwurf und die Technik des Webens und der "Fliegenden Nadel" dargelegt.
Diese Arbeit beschäftigt sich mit dem Thema der Um- und Ausgestaltung des Schulhofes am Sandberg- Gymnasium in Wilkau-Haßlau. Hierbei sollen neue Sitzmöglichkeiten und Plätze zum Verweilen geschaffen werden. Der Praktische Teil gliedert sich zum einen in eine sozial- kommunikative Komponente in Form einer Arbeitsgruppe mit Schülern des Gymnasiums und zum anderen in die Phase des Entwurfes. Weiterführend beschäftige ich mich mit der Frage, ob jeder beliebige Mensch ein Designer sein kann, selbst wenn er über keinerlei Ausbildung in diesem Bereich verfügt.
Möblierung im sakralen Raum
(2014)
Die Kirche steht nicht nur als ein Ort zum Ausführen von Religion. Nein vielmehr ist sie ein Ort von gestalterischen Offenbarungen. Im Wandel der Zeit steht die Kirche nicht nur als Standort für Gläubige, um deren Religion auszuführen, nein sie wird zum Kunstobjekt. Dabei spielen Außenfassade und Innenraumharmonisch miteinander. Bereits durch das äußere Erscheinungsbild lässt sich die Kirche einer bestimmten Epoche zuordnen. Dabei gab es Epochen, die sehr klar und strukturiert waren, aber auch andere mit zahlreichen im Detail gearbeiteten Einzelstücken, welches sich dann jeweils auch im Innenraumwiederfindet. Die Möblierung im sakralen Raum ist notwendig und von großer Bedeutung. Eine Kirche beispielsweise ohne Altarwäre eine unvollständige. Zahlreiche Gegenstände aus der Kirche haben eine heilige Bedeutung oder sind mit Symbolen aus der Heiligen Schrift versehen. Der Innenraum hat daher die gleiche Aufmerksamkeit erlangt wie die äußere Hülle. Künstler haben sich in ihr verewigt und noch heute kann man teilweise guterhaltenen Originale betrachten, die es geschafft haben über Jahrhunderte bestehen zu bleiben. In vielen Stücken geht man auch auf die Geschichte des Christentums und andere Religionen ein. Bibelausschnitte sind dabei keine Seltenheit und werden oft in Verbindung mit den Möbelstücken gebracht, wie zum Beispiel der Altar und das Taufbecken.
Die Aufloesung der Form
(2014)
Diese Arbeit soll eine Orientierungsgrundlage bieten, um Objekte im Kontext [Relation] des Designs leichter einschätzen und die Frage der Nützlichkeit konkreter beantworten zu können. Dabei sollen konstruktive Faktoren gleichrangig mit philosophischen wie psychologischen Betrachtungen einhergehen. Am Ende soll mit Hilfe eines eigenen Entwurfsschemas Ansätze aufgezeigt werden.
Heldinnen meiner Kindheit - Unisex-Mode, entwickelt aus der Perspektive weiblicher Modeattribute
(2014)
'Heldinnen meiner Kindheit - Unisex-Mode, entwickelt aus der Perspektive weiblicher Modeattribute' ist eine Ausarbeitung zu den Themen Mode, Gesellschaft, Unisex und Geschlechter. Dabei liegt der besondere Fokus auf Unisex-Mode - Unisex - Was ist das? - und zeigt einen Querschnitt ausgewählter Umsetzungsformen bisheriger und heutiger Unisex-Kollektionen. Im Fazit stelle ich (m)eine persönliche Auslegung von Unisex-Mode vor, diese Arbeit kann in Bezug zu meiner Kollektion "Heldinnen meiner Kindheit" betrachtet werden.
Am Anfang meiner Arbeit steht ein historischer Diskurs. Das zweite Kapitel beschäftigt sich demzufolge mit der Entstehung von spezieller Mode für den Anlass der Hochzeit im 19. Jahrhundert. Das Kleid von Königin Viktoria, das im Anschluss vorgestellt wird, dient Brautmodendesignern bis heute als Inspirationsquelle. Im folgenden Kapitel wird der Wandel des Frauenbildes im 20. Jahrhundert thematisiert, der auch Auswirkungen auf die Brautmode hatte. Im Wesentlichen blieben Formen und Details jedoch, wie für die rituelle Mode typisch, über Jahrhunderte hinweg gleich, worauf im vierten Kapitel näher eingegangen wird. Gegenentwürfe zum klassischen Brautkleid von bekannten Designern, die die vorherrschenden Normen hinterfragen, werden im fünften Abschnitt meiner Arbeit analysiert. Exemplarisch erfolgt anschließend eine kurze Vorstellung der japanischen und koreanischen Brautmode, die sich in Schnitt, Farbe und Material wesentlich von westlicher Brautmode unterscheidet und daher für meine Kollektion eine wichtige Inspirationsquelle darstellt. Im letzten Teil schließlich geht es um meine praktische Arbeit, die auf den theoretischen Hintergründen aufbaut und diese miteinander verknüpft.
Die vorliegende Arbeit setzt sich mit dem Phänomen der Vermehrung von Funktionsbekleidung im Alltag auseinander. Im Folgenden wird die Bedeutung und Entwicklung technischer Textilien, deren Stellenwert und Auswirkung auf die heutige Bekleidungskultur, bis hin zur Frage, ob das etablierte Gefühl von Abenteuerleben im urbanen Lebensraum ein temporärer Trend ist, diskutiert.
Trendanalyse für die Saison Pre- Fall 2015 und Kollektionskonzeption für das Label HIGO Menswear
(2014)
Das Modebusiness ist eine kreative Industrie, welche durch den Fluss von neuen Ideen konstant wächst. Kreativität und Innovation sind heutzutage Grundvoraussetzung, um sich in dieser schnelllebigen Zeit als Designer zu etablieren. Während meines Praktikums bei HUGO Menswear konnte ich Einblicke in die Designprozesse dieses international agierenden Labels bekommen und war fasziniert davon, wie trendorientiert HUGO arbeitet, um innovativ und mit den Zeichen der Zeit zu gehen. HUGO steht für fortschrittlichen, modernen Zeitgeschmack und ist bestrebt, den Kunden stets progressive Mode zu liefern. Dies habe ich als Anhaltspunkt für meine Bachelorarbeit und der daraus resultierenden Kollektion genommen. Ziel meiner Arbeit ist es, sich mit dem Begriff
Metamorphose - Strategien in Kunst und Design als Basis für die eigene Kollektionsentwicklung
(2014)
In der Auseinandersetzung und Analyse von Metamorphose in Kunst, Literatur und Design werden verschiedene Betrachtungsweisen der Thematik im Bezug auf den Menschen aufgeführt, untersucht und hinterfragt. Basierend auf dieser Analyse werden bestimmte Eigenschaften durch Assoziation auf die Bekleidung zu übertragen. Die experimentelle Auseinandersetzung mit dem Thema unter Einbeziehung verschiedener Falt-und Smoktechniken dienen sowohl der Silhouettenfindung als auch der Nachempfindung verschiedener Oberflächenstrukturen.
Das Herzklopfen Afrikas
(2014)
Wenn jemand nach dem Herzklopfen Afrikas fragt, ist es die afrikanische Religion Voodoo. Doch was ist Voodoo? Wilde Vorstellungen von Nagelpuppen, Zombies bis zu schwarzer Magie spielen sich sofort in unseren Köpfen ab. Wild und unbändig ist diese Religion, aber keineswegs schadend oder feindlich. Was beinhaltet die Religion wirklich? Und warum erscheint Voodoo vielen unheimlich? In Benin, einem kleinen Land in Westafrika hat Voodoo seine Wurzeln. Eine stürmische Geschichte prägt diesen Glauben. Gefürchtete und einflussreiche Kriegerkönige formten das Reich Dahomey, das heutige Benin. Doch genau diese Vergangenheit prägte den heutigen Voodoo. Die Geschichte Benins ist auch die Geschichte des Voodoo. Wie kann aus einer für die westliche Welt befremdlichen Religion Bekleidung entstehen? Angestrebt wurde Klassik, Tragbarkeit und Modernität mit religiösen Aspekten zu vermischen. Damit der Herzschlag Afrikas erhört werden kann. Aber was ist das Herzklopfen Afrikas?
Diese Thesis befasst sich mit der vielfältigen afrikanischen Kultur und dem Austausch von Bekleidungskultur mit Anderen. Durch europäische Missionare und muslimische Kaufleute wurde die Kleidungskultur über Jahrhunderte sehr beeinflusst. Die vorher nackten, beziehungsweise mit einem Lendenschurz aus Lederhäuten bekleideten Afrikaner, trugen nun weite Kleidung aus Webware. Sie adaptierten und modifizierten Einflüsse verschiedenster Kulturen und machten diese zu ihrem eigenen Bekleidungsstil. Die hybride afrikanische Mode fließt zunehmend nach Europa und verwestlicht sich. Im Gegensatz existieren allerdings Urvölker, die durch die Wüste Kalahari abgeschottet waren und bis heute ihr traditionelles Kleidungsverständnis bewahrt haben. Diese Polarität stelle ich in meiner Arbeit dar.
Das Thema Wohnen nimmt in unserer modernen Gesellschaft einen zentralen Stellenwert ein. Der Aufbruch ins Industriezeitalter und seine zunehmende Technologisierung eröffnete den Menschen ungeahnte Möglichkeiten und brachte eine Mobilität ohne gleichen hervor. Die daraus resultierende globale Vernetzung äußert sich in gravierenden gesellschaftlichen Veränderungen, welche natürlich auch unsere Wohnkultur nicht unberührt lässt. Bei einer zunehmenden Pluralisierung von Lebensstilen steht Wohnen heute immer im Zusammenhang mit den unterschiedlichsten individuellen Anforderungen, die zudem noch für den Einzelnen immer häufiger wechseln. Nun ist es an der Zeit, ein veränderbares Wohnen zu etablieren.
Eine Arbeit die um das Thema, Spielen im Öffentlichen Raum geht. Dabei werden die Einzelnen Zeit Epochen im Zusammenhang mit Spielen untersucht. Welcher Einfluss hat spielen auf die Gesellschaft und welchen die Gesellschaft auf das spielen. wie hat sich das Spielen im Öffentlichen Raum verändert und wie wird es sich noch verändern.
Walk-The-Do -Clothing - Konzeptionelle Untersuchung des Bekleidungssegmentes im DOB Outdoor-Bereich
(2014)
Walk-The-Dog-Clothing - Konzeptionelle Untersuchung der Outdoor-Bekleidung im Bereich DOB für die Zielgruppe der Hundebesitzerin im Premium-Segment. Auf Grundlage einer intensiven Recherche von Anbietern und einer Befragung von Vertreterrinnen der Zielgruppe wurde versucht das Verhältnis von Angebot und Nachfrage versucht zu klären.
Die Mode bildet viele unterschiedliche Facetten und wird von unterschiedlichen Faktoren beeinflusst, die zum Einem ein großes Spektrum an Vielfältigkeit beinhaltet und zum Anderen von einer ganzen Anzahl an Definitionen begleitet wird. Diese vorliegende Bachelorarbeit spiegelt zwei unterschiedliche Sichtweisen wieder, die in Zusammenhang stehen mit den Erfahrungen und Erkenntnissen meiner Zusammenarbeit mit einer der anerkanntesten und größten Trachtenfirma in Österreich - Tostmann Trachten1. Ein Familienbetrieb der ein umfangreiches Trachten-Sortiment an Damen-, Herren- und Kinderbekleidung vorstellt und sich mit der Volkskultur und den primären Traditionen des Landes auseinandersetzt. Es wurde ein Konzept verfasst, welches den Sinngehalt von Tradition und Moderne in einem harmonischen Zusammenhang hervorbringen sollte und eine neue Bedeutung dessen zum Ausdruck bringt, um den Markt zu kultivieren.
Das Thema der Bachelorarbeit beinhaltet eine angebots Kollektion von "Shirt bis Schuh", unter Berücksichtigung der aktuellen Trendtendenzen. Aber auch die Beleuchtung des Themas, Streetwear und die damit verbundene Jugendkultur, durch das T-Shirt und die Leggings. Desweiteren geht es darum welche Wirkung mit dem konfektionierten Stoff erzielt werden kann.