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In dieser Bachelorthesis wurden drei verschiedene Deckenmaterialien für die Archtopgitarre miteinander verglichen. Dabei wurden eine herkömmlich gestaltete Fichtedecke, eine Fichten-Aramid-Decke sowie eine Karbon-Aramid-Decke untersucht. Der Bau wurde messtechnisch begleitet und ausgewertet, die fertigen Decken wurden in einem Klangvergleich bewertet.
Gegenstand dieser Arbeit sind die eleganten Hakenharfen des Schreiners und Instrumentenmachers Joseph Schweiger. Hierfür werden vier seiner erhaltenen Harfen ausführlich dokumentiert. Ausgehend von diesen Harfen führt der biographische Teil die verfügbaren Informationen über das Leben und Wirken Joseph Schweigers zusammen. Um diese Harfen besser zu verstehen, wird anhand alter Lehrwerke für Harfe versucht einen Blick durch die Augen der damaligen Musiker auf das Instrument Harfe um 1800 zu werfen.
In der vorliegenden Arbeit ,wird die starke Frau der Vergangenheit und Gegenwart betrachtet. Ihr psychischer und physischer Einfluss in die Kunst, die Gesellschaft bis hin zur Trend-orientierten Plus-size Modekundin wird dabei untersucht. Die Entdeckung eines neuen Modesegment und der damit verbundenen Strategien und Anforderungen galt es hier aufzudecken und als Grundlage einer Plus-size Kollektion zu verwenden.
Der Trend geht zum Bewährten! Der Trend zum Bewährten ist neben einer Vielzahl von Trends einer der momentan wesentlichsten und wird besonders am Beispiel von Modeklassikern deutlich. Gemeint sind Bekleidungsformen, die typische Merkmale in einer allgemein gültigen, akzeptierten Form in sich vereinen und somit als formvollendet und harmonisch gelten. Klassiker der Bekleidung schaffen es dadurch, sich über Moden hinweg zu etablieren. Die Weiterentwicklung solch mustergültiger Bekleidung hat in den letzten Jahren einen deutlichen Anstieg zu verzeichnen. Neben Blazern und Hemden erlebt die Steppbekleidung, in all ihren Facetten ein Comeback.
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(2013)
In der Thesis wird die Handweberei Rosenwinkel und der damit verbundene Arbeitsauftrag näher erläutert: Die Entwicklung handgewebter Beutel im mittleren Preissegment unter Berücksichtigung der Beschäftigung von behinderten und anderweitig benachteiligten Menschen. Es wird auf die Technik des Webens, speziell des Doppelgewebes eingegangen, welches als Grundlage für die entwickelten Beutel dient. Im anschließenden Arbeitsbericht werden die Webstuhleinrichtung, die verwendeten Materialien und die Herstellung der Kollektionen erläutert. In der Zusammenfassung wird die Bedeutung der Herstellung der Stoffbeutel für die Handweberei Rosenwinkel e.V. hervorgehoben. Des Weiteren werden die Vorteile der Stoffbeutel gegenüber der Plastikbeutel aufgezeigt.
Spitze als Raumtextil
(2013)
Diese Arbeit zum Thema " Spitze als Raumtextil" beinhaltet eine kurze Erläuterung, was unter Spitze und " Spitze als Raumtextil" zu verstehen ist. Eine Beschreibung der Handklöppeltechnik und speziell des Rohrstuhlgrundes. Ebenfalls behandelt werden die umfangreichen Materialstudien und weiteren Untersuchungen, welche rund um den Rohrstuhlgrund betrieben wurden.Außerdem enthält sie eine ausführliche Beschreibung und Analyse der während der praktischen Arbeit entstandenen Flächen und Objekten.
Das Konzept dieser Arbeit beruht auf der Idee, interessierten Menschen die Möglichkeit zu geben, eigene Wünsche und Ideen in der Schaffung einer selbst gestalteten Decke umzusetzen. Handwerkliche Betriebe geben dem Kunden per eigener Internetplattform die Chance, ihre individuelle Wolldecke zu kreieren und weben zu lassen. So sind sechs Prototypen für Kinderwolldecken in unterschiedlicher Gestaltung und Materialität entstanden. Sie sind möglicher Bestandteil des Konzepts, welches sich für die ganze Familie ausbauen lässt. Ebenso ein Geschichtlicher Abriss der Decke in Deutschland.
Die Anfänge der Musterung von Textilien mit Elementen aus der Natur reichen wohl bis in die Antike zurück. Die Arbeit hinterfragt, aus welchen Gründen Formengut aus der Natur als Mustervorlage dient. Verschiedene Methoden der Entwurfsentwicklung werden vorgestellt. Nicht außer Acht gelassen wird dabei die Verantwortung des Designers als visuelles Sprachrohr der Gesellschaft.
Object and Representation
(2013)
Goya gilt als Wegbereiter der Moderne, der erster Künstler der in seinen Werken die Gesellschaft kritisierte und die Kunst als Medium verstand, seine Meinung auszudrücken. Obgleich er zeitweise dem Wahnsinn nahe war, hatte er doch stets einen klarem Blick für die Missstände die ihn umgaben. In dieser Arbeit soll das 18. Jahrhundert, eine Zeit der sozialen Umwälzungen in Europa, mit dem aufgeklärten, globalisierten, sich schnell wandelten 21. Jahrhundert verglichen werden. Bei Fast Fashion und Outsourcing handelt es sich um wirtschaftliche Konzepte, Produktionskosten zu sparen und den Kunden öfter zum Kauf zu animieren.
X-Ray
(2013)
1895 entdeckte Wilhelm Conrad Röntgen die unbekannten Strahlen. Diese Entdeckung wirkt bis in unsere Zeit nach und hat durch die Weiterentwicklung noch an Bedeutung gewonnen. Die nach Röntgen benannten Strahlen waren für viele Wissenschaftler Basis für weitere Forschungen und Entwicklungen in der Physik, Medizin und Technik. Auch Kunstwissenschaftler und Restauratoren bekamen mit Röntgens Entdeckung ein neues, faszinierendes Werkzeug in die Hände. Die modernen Künstler haben in den X-Strahlen ihre Inspiration gefunden. Mit seinen ungewöhnlichen Eigenschaften hat die X-Ray Art eine besondere Aufmerksamkeit neben seinen Zeitgenossen erlangt. Es ist ein neuartiger Einblick ins Innere von Gegenständen, der einen ganz reizenden Kontrast zwischen Innen- und Außenwelt schafft.
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit den künstlerischen Darstellungen von Frauen des Wiener Jugendstilmalers Gustav Klimt. Dabei wird der Kontext der Zeit als auch die Reaktionen des Umfeldes auf sein Werk sowie seine künstlerische Entwicklung näher beleuchtet. Im zweiten Teil der Arbeit wird die gegenwärtige Wahrnehmung des künstlerischen Werkes von Klimt untersucht - Wie werden heutige Künstler von ihm beeinflusst (besonders bezüglich Mode, welcher er sich selbst auch zum Teil widmete)? Wie nimmt das Publikum von heute sein künstlerisches Schaffen zur Kenntnis?
Die Neugier und Lust zum Spiel ist die Hauptantriebskraft der frühkindlichen Selbstfindung und späteren Sozialisation des Menschen. Der Mensch reflektiert, erforscht und erkennt die Welt zuerst im Kinderspiel. Spielen ist ebenso wichtig für die geistige sowie für die körperliche Entwicklung und das seelische Wohlbefinden des Kindes. In dieser Entwicklung besitzen die unterschiedlichen Arten zu Spielen und demzufolge auch die Verwendung der unterschiedlichen Spielmittel eine entscheidende Rolle. Die vorliegende Thesis setzt sich mit den unterschiedlichen Varianten von Spielzeug und dem daraus resultierendem Spiel auseinander. Basierend auf den Entwicklungsstufen des Kindes analysiert sie die Wahrnehmung über die unterschiedlichen Sinne und dem daraus resultierenden Lernprozeß des Kindes. Im letzten Abschnitt dieser theoretischen Auseinandersetzung werden Gegenstände/ Objekte zum Spielen vorgestellt, die alternativ zu den vorhandenen Spielmitteln einen Ansatz für ein freies Spiel ohne Richtlinien anbieten. Es sind Gegenstände, die die Kinder unterstützen, selbstbestimmte Entscheidungen zu treffen, eigeninitiativ und autonom zu spielen und somit ihre eigenen Ideen und ihre eigene Kreativität auszuleben. Im praktischen Teil meiner Bachelorarbeit entwickel ich 34 unterschiedliche Objekte, die im Haus der Entdecker in Reinsdorf experimentell eingesetzt werden, um die These des selbstbestimmten Spieles mit Objekten ohne eigentlichem
Wie ist das japanische Denkmuster von honne und tatemae entstanden? Gibt es Parallelen des japanischen honne-tatemae Verhaltensmusters in unserer Gesellschaft, und inwiefern kommt dieses Prinzip in der Kleidungsordnung und den Modeerscheinungen der Japaner und Deutschen zum Ausdruck? Um einen tieferen Einblick in die japanische Kultur sowie Denkweisen und Idealvorstellungen zu erhalten, sollen zunächst die Begriffe honne und tatemae anhand von Beispielen ausführlich erörtert werden. Hierbei ist der historische Hintergrund Japans von hoher Relevanz, da er die gesellschaftliche Entwicklung widerspiegelt und somit auch als Spiegel der Denk-und Fühlstruktur der Japaner verstanden werden kann. Ausgehend von den gewonnenen Eindrücken und getroffenen Aussagen soll untersucht werden, ob sich Parallelen von der
Garffiti Street-Art kunst?
(2013)
Graffiti ist wahrscheinlich die umstrittenste Kunstform die es zurzeit gibt. Keine andere Kunstform spaltet die Gesellschaft so stark wie Graffiti. Sie ist auch eine der wenigen Kunstform die einen "Schaden" verursacht. Jedenfalls wird in den Medien über Schäden gesprochen wenn es um illegales Graffiti geht. Doch was ist eigentlich Graffiti? Graffitis findet man überall, sei es an Hauswänden, auf Zügen oder in alten Fabrikgeländen. Um der illegalen Flut entgegen zu wirken, haben einige Städte legale Flächen zur Verfügung gestellt (Hall of Fames). Das Wichtigste des Graffitimalers ist es, seinen Namen, beziehungsweise Tag so oft wie möglich zu verbreiten, um so seinen Bekanntheitsgrad zu steigern. An dieser Stelle wird deutlich, dass es bei Graffiti um Ruhm und Anerkennung geht. Das ist auch ein Grund für die Verbreitung von Graffiti in den Städten. Gerade in Szenevierteln werden Hauswände zu beliebten Tag-Objekten. Dafür eignen sich am besten Stellen, die von Menschen viel reflektiert werden. Das Tag bildet die Basis eines Graffiti-Writers. Die Häuser der großen Wohngenossenschaften werden nach einer Graffiti-Attacke oft gereinigt. Dafür werden hohe Summen an Geld gezahlt. Doch wäre es nicht besser die Häuser bemalt zu lassen? Wer kann sagen, ob eines Tages das ungeliebte Geschmierte an der Wand an Wert gewinnt? Bestes Beispiel hierfür wäre der Künstler BANKSY, der mit seinen illegalen Stencils Weltruhm erreicht hat und heute seine Bilder für mehrere Millionen Euro verkauft. Hätte man damals seine Tags an den Häusern gelassen, wären sie heute ein Vermögen wert. Gerade in den Street-Art-Metropolen Paris, Berlin und London lauern die nächsten Talente, die sich illegal verewigen und wer weiß, ob sich nicht unter ihnen schon der nächste BANKSY befindet. Doch wer sind die Graffiti Sprüher.
Serielles Möbel im Wohnbereich - Untersuchung der seriellen Produktentwicklung in Deutschland
(2013)
In der folgenden Arbeit werden die Anfänge serieller Möbel im Wohnbereich untersucht. Der Tisch ist neben dem Stuhl das wichtigste Möbelstück einer Wohnung. Dahergehend wird in dieser Arbeit die Entwicklung des Tisches beschrieben. Des Weiteren werden die seriellen Produkte im Wohnbereich untersucht und beleuchtet, beziehungsweise erläutert, wann ein Produkt zur Serie wurde. Seit jeher verändert sich ein Produkt für den Wohnbereich durch neue Materialien, neu entstandene Herstellungsverfahren, Technologien und dem gesellschaftlichen Wandel. In der Arbeit werden die Technologien der Firma Thonet beziehungsweise der Deutschen Werkstätten Hellerau an unterschiedlichen Möbeln im Wohnbereich erläutert, untersucht und verglichen.