Refine
Year of publication
- 2011 (40) (remove)
Document Type
- Bachelor Thesis (35)
- Diploma Thesis (5)
Institute
- Angewandte Kunst (40) (remove)
Language
- German (40)
Is part of the Bibliography
- no (40)
Durch Klangprojektion erzeugen wir in uns ein Vorgefühl der Sinneswahrnehmung, die durch das zukünftige, von unserem Instrument ausgehende, Schallereignis in uns erzeugt werden soll. Durch dieses Vorfühlen programmieren wir unsere Intuition dahingehend, dass sie uns beim Bau des Instrumentes diejenigen Arbeitsmöglichkeiten aus unserem Erfahrungsschatz aussuchen lässt, die uns dem projizierten Schallereignis mit unserer Arbeit näher bringen. So erhalten wir eine klangprojektionsprogrammierte Intuition. Ich habe mit meiner Arbeit nachgewiesen, dass diese Vorgehensweise bewusst oder unbewusst der Arbeit des Instrumentenbauers zugrunde liegt und dass sie die, unsere Arbeit auf ein Ziel ausrichtende, Komponente ist. Es hat sich durch die Quantenphysik und moderne Bewusstseinsforschung herausgestellt, dass die ganze Schöpfung in ihrer Evolution dadurch zielgerichtet wird, wie sie sich selber wahrnimmt; Schöpfer und Schöpfung sind Eins. Ich habe in meiner Arbeit die Wirkweise dieser Einheit von Schöpfung und Schöpfer auf Basis der Quantenphysik, der Morphischen Felder und eigenen Erfahrungen diskutiert, und bin zu dem Schluss gelangt, dass diese Einheit ohnehin das unserer Welt, und damit auch den Instrumenten, Formgebende ist. Der Entstehungsprozess der Musikinstrumente ist dadurch gekennzeichnet, wie wir sie als Menschheit vorgefühlt haben. Der Trichter des Horns und die Form der Geige sind durch die Erwartungshaltung zustande gekommen, die von unserem Bewusstsein ausgeht, indem es erkennen möchte. Die von der Schöpfung vorgefühlte Erwartungshaltung, wie sich die Welt im nächsten Moment ereignen wird, geht als "Sog" den Entstehungsprozessen voraus und richtet diese, und damit die Schöpfung, auf ein Ziel aus. Da wir es im Musikinstrumentenbau mit kreativen Entstehungsprozessen zu tun haben, bekommen wir die Möglichkeit, Bewusstsein für die, diesen Prozessen zugrunde liegenden, Vorgänge zu entwickeln, und den Entstehungsprozess unserer Instrumente durch eine Klangprojektion auf ein projiziertes Ziel auszurichten.
Die vorliegende Arbeit versucht im ersten Teil die Funktion und Aufgabe des Steges ausführlich zu beschreiben. Im zweiten Teil werden unterschiedliche Parameter bezüglich der Geometrie, Material und der Eigenfrequenz mehrerer Stege, an einem Versuchsinstrument untersucht. Das Ergebnis der Untersuchungen zeigt, dass der Steg einen gewissen Einfluss auf die Spieleigenschaften und die Klangfarbe des Instrumentes hat.
Im 19. und 20. Jahrhundert wurde in Markneukirchen und Umgebung eine sehr große Anzahl an Instrumenten von Instrumentenmachern und in der Zulieferungsindustrie tätigen Menschen für den überregionalen Bedarf gefertigt worden. Um diese Instrumente im Aus- und Inland anbieten zu können, wurden von den Händlern, damals auch "Fortschicker" oder Fabrikanten genannt, Kataloge und Preislisten angefertigt. Diese Kataloge sind für eine Rekonstruktion der historischen Entwicklung von Gitarrenmodellen im Vogtland eine wichtige Quelle. Des Weiteren geben sie Auskunft über die Modellbreite, Qualität und Ausführungen. Auch sind sie als wichtige Dokumente der Wirtschaftsgeschichte zu betrachten. In der vorliegenden Studie wurden 50 Kataloge von 32 Firmen mit insgesamt 584 Abbildungen von Gitarrenmodellen erfasst, geordnet und für eine bibliografische Nutzung aufbereitet und digitalisiert. Es ist nun möglich, konzentriert auf diese instrumentenkundlichen Quellen zuzugreifen..
Zielstellung dieser Arbeit ist es, festzustellen, wie stark sich vor allem die Sattelkompensation auf die Intonation der Gitarre auswirkt. Da bis jetzt die Sattelkompensation im Gegensatz zu Stegkompensation nur in seltenen Fällen von Herstellern angeboten, ja sogar von vielen ignoriert wird, soll sie in dieser Arbeit vorrangig bearbeitet werden. Aufgrund theoretischer Grundlagen soll die praktische Umsetzung der Sattelkompensation dargestellt, erprobt und messtechnisch überprüft werden.
Archetypen
(2011)
, Buy yourself a colorful balloon - or the endless longing for the great good fortune 'is a short thought experiment thesis, which deals with the pursuit of happiness in terms of partnership, marriage, and the previous development of a love between two individuals. Was trying to find, through the inclusion of philosophical, psychological and empirical sources of possible responses. The love for another man, whose response to this and the resulting connection is an essential part of finding true happiness. This clarifies what is meant by the words "love" and "happiness" can actually understand. Parallel to the theoretical treatise is a fact-based clothing line, with the aim of creating a selection of wedding dresses created. The reference to the lyrics, buying yourself a colorful balloon "in this case represents the first preparation step, which will later become an integral part of design implementation. Topics such as colors, shapes, and materiality should elaborate on the feeling of happiness and transmitted. For every feeling and every property there is a self-perceived color association. The color of the wedding will happily agree to take any doubt reflect joy and make it to the event that it is: The legal union of two persons, united for ever, in both good and bad days. It is the basis for the creation of a new family and creates a convergence not only of spiritual nature, even before the state. The model selection is on the threshold between the inner child's self and the woman who goes only by overcoming this limit to fortunate I am as a woman. The selected materials exude a heavenly lightness. The bride should feel well, they should enjoy the here and now, without limitation, the individual and can engage fully in the moment and for the loved partner.
Kinder wollen die Welt entdecken, sind hungrig nach Neuem. Sie begreifen ihr Umfeld am besten durch ausprobieren, durch selbst Tätig sein. Aber nicht immer sind die Vorraussetzungen dafür gegeben. Und was dann? Wie können wir unsere Kinder zum Beispiel während einer langen Autofahrt beschäftigen? Was tun, wenn wir zu lange mit den
Über Lebenskunst
(2011)
In Zusammenarbeit mit der Firma Rohleder entstand eine Serie an gewebten Dekorationsstoffen, die sich durch interessante Techniken und einen ungewöhnlichen Materialeinsatz auszeichnet. Die entwickelte Stoffreihe besteht teils aus produktionsreifen Prototypen, die industriellen Standards bezüglich Herstell- sowie Verkaufbarkeit entsprechen, teils aus experimentellen Artikeln, die meine Experimentierfreude an Technologien und Materialien wiederspiegeln. Dabei wurde sich bei der Gestaltung an vielfältige Trendströmungen für den Interior-Bereich orientiert und daraus drei wesentliche Tendenzen formuliert: die Verbindung von Fortschritt und Innovation wird unter dem Titel
Diese Arbeit beschäftigt sich mit dem Zusammenhang von unternehmerischen Marketing und der Kaufentscheidung von Konsumenten. Dabei wird speziell die Gestaltung von Ver- kaufssituationen und das Verhalten des Konsumenten betrachtet. Im ersten Teil werden allgemeine Theorien vorgestellt, welche die Handlungsmotive der beiden Seiten beschrei- ben. Darin soll herausgearbeitet werden, dass die Gestaltung des Verkaufsraumes eine zentrale Funktion in der Bindung des Kunden zum Unternehmen einnimmt. Im letzten Abschnitt werden Konzepte für die Gestaltung von Ladeneinrichtungen gezeigt. Hier bei wird versucht zu zeigen, dass Verkaufsräume von kleinen Unternehmen durch eine lie- bevolle und authentische Einrichtung ebenso eine erlebnishaft Wirkung mit sich bringen können.
Meine Kollektionsentwicklung erfolgte unter betrieblichen Vorgaben mit dem Ziel, moderne, kleingemusterte Dessins für Büromöbel - Bezugsstoffe umzusetzen. Anforderungen an Möbelbezugsstoffe für den Objektbereich werden erläutert sowie die Anwendbarkeit der derzeitig auf dem Markt befindlichen recycelbaren Fasern.
Bezugstoffe für Stühle
(2011)
Stickereipräsentation
(2011)
Aufgabe war es über Stickereipräsentation eine Erörterung zu verfassen. In meiner Thesis beziehe ich mich auf die Präsentation der Stickereierzeugnisse am Fallbeispiel der Stickerei Bachmann. Unter Berücksichtigung der menschlichen Sinneswahrnehmung und weiterer Aspekte ist das Konzept für die künftig mögliche Kollektionspräsentation sowie eine Kollektion beschrieben. Die Stickerei Bachmann wurde 1906 von Arno Bachmann in Wiesenburg bei Wildenfels gegründet. Dort ist sie auch noch heute ansässig. Namhafte Firmen der internationalen Heimtextilbranche zählen zum Kundenstamm. Heute wird das traditionsreiche Unternehmen in vierter Generation von Holger Bachmann als Geschäftsführer geleitet. Raumkonzept: Eine optimalere Präsentation der Firmenerzeugnisse ist das Ziel. Hierbei muss beachtet werden, dass die Produktpalette hinsichtlich der verwendeten Materialqualitäten, der Stickerei technischen Verarbeitung und der variantenreichen Entwurfsgestaltung allgemein und umfassend beurteilbar sein muss. Dazu gehört ein übersichtliches leicht handhabbares Präsentationssystem, ebenso Sitzmöglichkeiten um Verkaufsverhandlungen führen zu können. Der Raum an sich soll hell und zurückhaltend wirken. Auf sämtliche ablenkenden Elemente soll verzichtet werden. Bis auf ein schmales Informationsbanner neben dem Eingangsbereich wird der Raum in schlichtes Weiß getaucht. Einzig allein die Wand, vor der die Kollektion präsentiert wird, soll die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Um das leibliche Wohl der Kunden zu sichern, wird ein kleiner Versorgungsbereich integriert. Dort ist es dann möglich, zu gegebenem Anlass den Kunden Getränke darzureichen.