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Das Thema dieser Bachelorarbeit bekundet den Respekt zur Tradition im Einklang mit einer Homage an das Neuartige. Die Gattung der Mamluken-Teppiche wird in dieser Arbeit exemplarisch für die Auseinandersetzung mit klassischen Teppichen stehen. Desweiteren beinhaltet die Arbeit, auf der Basis der mir zur Verfügung gestellten, den Mamluken-Teppichen nachempfundenen und nach traditionellen Vorlagen geferitigten Teppichen, Gedanken zur Neubetrachtung. Vorgestellt werden die verschiedenen, auf den jeweiligen Grundteppich angepassten Gestaltungslösungen einer zweiten Ebene.
Diese Arbeit untersucht die Darstellung und Bedeutung von Individualität und Individualisierung in Bezug auf Kunst und Design. Dabei werden zuerst die historischen Hintergründe von der Vorgeschichte bis zur Moderne beleuchtet. Die Studien sind auf den europäischen Raum eingegrenzt und beziehen sich auf die bildenden Künste und Design. Desweiteren wird die Bedeutung von Kunst und Design für die Gesellschaft der Gegenwart betrachtet.
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(2012)
Jeder Tag hat etwas Neues zu bieten. Bewegen wir uns nicht, tut es der Rest der Welt. Ständig werden wir mit anderen Kulturen konfrontiert und die Möglichkeiten täglich neue Erfahrungen, Bilder und Eindrücke zu sammeln sind gegeben. Sei es durch reisen in andere Länder, die Medien oder den Dönerimbiss um die Ecke. Lassen wir uns auf das Entdecken des Neuen, des Unbekannten, des Anderen ein, kann die Reaktion von Gleichgültigkeit über Begeisterung bis hin zum Schock führen. Diese Arbeit beschäftigt sich mit der Auseinandersetzung unterschiedlicher Kulturen und dem Schock der eintreten kann wenn diese aufeinandertreffen. Wichtige Begriffe werden definiert und erläutert. Was während eines Kulturschocks passiert, wird anhand eines U-Modells und eines W-Modells von Kalervo Oberg beschrieben und mit Beispielen belegt. Um einen Kulturschock verstehen zu können, muss man sich jedoch erst mit dem Begriff Kultur auseinandersetzten. Heute wird dieser sehr vielseitig verwendet und begegnet uns in den unterschiedlichsten Formen. So kann man wenn man von davon spricht zum Beispiel an Kulturpolitik und Kulturwissenschaft aber auch an Film, Musik, und Mode denken. Es wird darauf eingegangen welche Bedeutung sie für uns hat, welche Rolle sie im Alltag spielt und wie einzelne Gruppen davon beeinflusst werden. Das breite Spektrum der Kultur erhellt ihre große Bedeutung im Leben jedes Einzelnen. Kultur ist Gestaltung des Lebens! Mode ist ein Beispiel dafür wie sie prägt. In welchem Verhältnis sie also zu Mode, Tradition und Identität steht, soll hier geklärt werden. Um dies zu erläutern, ergeben sich viele Fragen! Wie wird eine Kultur bei der Betrachtung einer anderen beeinflusst, wie wirkt es sich aus wenn wir uns dabei in einer fremden Umgebung befinden und wie empfinden wir das Fremde das sich in unserer eigenen Straße befindet. Wie werden wir dabei von der Gesellschaft, den Prozessen der Globalisierung und unserem sozialen Umfeld beeinflusst? Halten wir uns an Verbote, Trends und Vorgaben? Werden Traditionen vernachlässigt oder gibt es unantastbare Kulturbestände die sich im Laufe der Zeit nicht ändern? Lebt die gesamte Welt am Puls der Zeit oder gibt es Regionen wo diese still steht? Was unterscheidet uns von anderen Kulturkreisen und welche Gemeinsamkeiten besitzen wir? Könnte es also den Begriff Modekulturschock geben und wie würde die dazugehörige Mode aussehen? Als Schlussfolgerung wird klar das Vergangenheit und Gegenwart einen wichtigen Anhaltspunkt liefern. Denn in Zukunft werden Facetten verschwinden aber auch neue erscheinen, da die Kultur sich täglich neu erfindet. Die Suche nach dem Neuem und Unbekannten wird weitergehen. Dabei wird klar dass der Kulturschock ein befruchtender und kreativer Zustand ist.
Um den Einfluss des Halses auf die Decken- und Korpusresonanzen von Konzertgitarren zu untersuchen, wurde ein Instrument gebaut und spielfertig gemacht, jedoch ohne, dass der Hals fertig ausgearbeitet wurde. In einer Reihe von Versuchen wurden insgesamt vier unterschiedliche Ausarbeitungszustände des Halses sowohl modalanalytisch erfasst und ausgewertet als auch subjektiv klanglich bewertet. Die Modalanalysen zeigten vor allem die Kopplung einer Halsresonanz mit der dritten Deckenresonanz, die ihre Frequenzlage um 22,5 Hz änderte. Die Schwingungsform auf der Decke blieb dabei unverändert. Ein zweiter Effekt ist die Verschiebung der Korpusstabschwingung und, bei der vorliegenden Gitarre, damit eine Einflussnahme auf die Schwingungsform der Hohlraumresonanz. Ein Einfluss auf die erste oder zweite Deckenresonanz der Testgitarre konnte durch die Modifikation des Halses nicht festgestellt werden. Ebenso blieb der Frequenzbereich über 800 Hz unverändert. Es konnten klangliche Veränderungen im Bassbereich sowie im Grundton des Diskants festgestellt werden.
Die Thesis untersucht die Beziehungen und Wechselwirkungen zwischen dem Mensch, dem Meer und der Bekleidung. Anhand von ausgewählten Beispielen wird dargestellt, welchen Einfluss das Meer auf Bekleidung hat und wie dieser umgesetzt wird. Dabei wird das jeweilige Verhältnis zwischen dem Menschen und dem Meer stets angemessen berücksichtigt. Um einen möglichst großen Bereich zu erfassen, wird sowohl die traditionelle Bekleidung zweier Naturvölker, die am Meer leben, betrachtet, aber auch zeitgemäße Modetrends, die vom Meer inspiriert sind.
Bedrucktes Papier wird erst seit dem 19. Jahrhundert als Tapete bezeichnet. Die Geschichte der Wandbekleidung kann jedoch bis weit vor die Herstellung von Papiertapeten zurück erfolgt werden. Wände von Wohnstätten wurden seit jeher aus einem natürlichen Schmuckbedürfnis heraus verziert. Die Künstlergeneration um 1900 setzte sich das Ziel, einen neuen Stil zu schaffen, der dem anbrechenden 20. Jahrhundert entsprach und den Weg in die Zukunft bereitete. Zu dieser Zeit sagten sich Künstler und Architekten vom vorangegangenen Historismus los und versuchten, eine Verbindung verschiedener Stile zu finden. Die Zeit des Jugendstil nahm ihren Anfang. Diese Zeit war auch für die Tapetenindustrie ein Erfolg.
Handarbeit ist allgegenwertig, ob bei der Arbeit oder Freizeit, um sich Auszudrücken oder Abzugrenzen oder gar politische Meinungen zu äußern. Traditionelle Handarbeit erlangt heutzutage einen weitaus größeren Stellenwert als wir annehemen. Welche Bedeutung haben traditionelle Handarbeitstechniken für die Mode, das Design und die Gesellschaft?
Ohne sich dessen bewusst zu sein, ist man täglich mit einer Vielzahl an Sieb-druckerzeugnissen umgeben. Ob in Form von Textilien für Haus oder Bekleidung, diversen Verpackungsmaterialien, dekoriertem Geschirr, Porzellan oder Gläsern, als gedruckte Schaltung in elektronischen Geräten, in Form des Tachometers im Auto, Werbebeschriftungen an Fassaden und Fenstern. Der Siebdruck weist fast unbegrenzte Einsatzmöglichkeiten auf. Es handelt sich um ein Druckverfahren das einerseits in seiner heutigen Anwendung als eines der jüngsten gilt, andererseits aber Ursprünge im Orient, Japan und China, zu Zeiten der Tang - Dynastie, um 618 n. Chr. vermuten lässt. Das veranlasst mich in meiner Bachelor-Thesis näher auf dieses Verfahren einzugehen, die geschichtli-che Entwicklung zu erläutern, das Verfahren aus heutiger Sicht, seine Weiterentwicklung und den Siebdruck als Speziallösung zu untersuchen. Das Besondere daran ist, dass die spezifischen Eigenschaften der Siebdrucktechnik vor allem durch das Bedrucken verschiedenster Materialien zum Ausdruck kom-men. Mich persönlich fasziniert dieser Aspekt am meisten. Nahe zu alles, kann und wird heutzutage bedruckt.
tanakara* - ist ein arabisches Wort und bedeutet sich verschleiern. Die Thesis befasst sich mit in Deutschland lebenden, kopftuchtragenden Frauen. Warum tragen sie es? Welche Probleme kommen auf diese zu? Was erleben sie? Grundlagen aus dem Koran, sowie persönliche Beweggründe wie Tradition, Schutz und Zugehörigkeit wurden beleuchtet. Als Recherchegrundlage dienten unter anderem Intervies deutscher, kopftuchtragender Muslimas. Desweiteren wird die Präsenz des Themas in der Öffentlichkeit beleuchtet. Die Thesis ist ein EInblick in die heutige Gesellschaft, ein Spiegel der Zeit.
Die Schwanenhalslaute
(2012)
Die Barocklaute mit Schwanenhals ist eine spezielle Bauform einer theorbierten Barock-laute, die Anfang des 18. Jahrhunderts in der deutschen Lautenmusik Verwendung fand. Sie kann als die Universallaute der deutschen Barockmusik angesehen werden, da sie sowohl solistisch als auch im Orchester als Begleitinstrument eingesetzt werden konnte. Dank ihrer langen Bassmensur, die etwa 35
Der mobile Ruheraum
(2012)
Textilien sind Spiegel des kulturellen Lebens. Mehr als andere Kunstformen sind sie Ausdruck für die individuelle, gesellschaftliche, politische und religiöse Gesinnung. Sie helfen dabei Ideen zu verbreiten und auszutauschen. Eine Kultur kann andere inspirieren, beeinflussen und durchdringen. Seit mehr als 2000 Jahren existieren Aufzeichnungen über Gebrauch und Herstellung der traditionellen afrikanischen Gewebe. Die Schmalbandweberei ist ein beeindruckendes Kulturelement, welches den wesentlichen Kern der afrikanischen Ästhetik verdeutlicht. Ziel dieser Arbeit ist Erkenntnisse über technologische Abläufe und die damit einhergehenden Gestaltungsprinzipien in der westafrikanischen Weberei zu gewinnen.
Mit dieser Thesis soll auf die Bandbreite, naturale Inspiration in Mode umzusetzen, verwiesen werden. Das Augenmerk liegt in der Definition verschiedener Methoden, welche verwendet werden, um Natur in Mode zu übersetzen. Ziel ist es, offensichtliche und versteckte Verbindungen zwischen Natur und Modedesign zu entdecken und nach Gründen zu suchen, warum die Natur in der heutigen Modewelt ein Comeback feiert.
Der Mensch ist ein soziales Wesen, was sich im ständigen Austausch mit seiner Umwelt befindet. Privatheit und Öffentlichkeit haben sich nach der industriellen Revolution im 18. Jh. stark verändert und somit auch der Städtebau und die Architektur. Neue Bautypen entstanden und entstehen noch. Die Veränderung der Gesellschaft manifestiert sich weiterhin in Mode, Sprache und Gestus. In der heutigen Zeit ist es Aufgabe der Gesellschaft, diese Parameter zu globalisieren.
Es werden unterschiedliche Analysemethoden zur Feststellung der Resonanzeigenschaften fertiger Instrumente erläutert. Neben objektiven Messverfahren wird auf subjektive Vergleichstests eingegangen. Möglichkeiten der Beeinflussung des Klangcharakters durch Materialauswahl und konstruktive Maßnahmen werden genannt. Der umfangreichste Teilabschnitt handelt unterschiedliche Möglichkeiten zum Abstimmen während des Bauprozesses ab. Grundprinzipien werden erläutert, Verfahren von Benno Streu wie auch der Chladni-Analyse werden angeschnitten. Die Philosophie des Tap Tuning und seine Anwendbarkeit werden diskutiert. Ein Anwendungsbeispiel mit abschließender Auswertung wird durchgeführt. Deutlich wird, welch komplexe Systeme Musikinstrumente sind. Scheinbar simple Konstruktionsmerkmale nehmen einen wichtigen Stellenwert ein. Zweifel am Tap Tuning wurden beseitigt und es steht fest, dass es ein ernstzunehmendes Analyseverfahren ist. Akustische Messverfahren sind wichtige Werkzeuge, um zu konstant guten Klangergebnissen zu gelangen.
Das Ziel dieser Bachelorarbeit war die Durchführung einer Versuchsreihe von Thermoholzbehandlungen mit unterschiedlichen Druck- und Temperaturbedingungen. Es wurden physikalische und akustische Messungen vor und nach der thermischen Behandlung durchgeführt. Das Ergebnis waren thermoholztypische Eigenschaftsänderungen wie vermindertes Quell- und Schwindverhalten, Verringerung der Dichte und Verfärbungen des Holzes. Die Auswertung der Ergebnisse beziehen sich auf die Verwendbarkeit des Thermoholzes im Zupfinstrumentenbau.
Der tibetische Teppich erlebte im letzten Jahrhundert von Tradition geprägt seine Evolution von der Satteldecke zum Luxusprodukt. Diese Arbeit beschäftigt sich mit dem tibetischen Teppichhandwerk und beleuchtet, wie sich vor allem die tra- ditionelle Herstellungstechnik unter dem Einfluss der westlichen Welt in den letz- ten Jahren verändert hat. Als den historischen Wendepunkt und eines der bedeu- tungsvollsten Ereignisse in der Geschichte Tibets, ist die Vertreibung des Dalai- lamas durch das Chinesische Regime in den 50er Jahren zu betrachten. Die Flucht der Tibeter nach Nepal und Indien und die damit verbundene Integrierung führte dazu, dass das Handwerk, welches einst nur vereinzelt zum Handel ange- boten wurde, zu einem der bedeutendsten Wirtschaftszweige des Himalajastaa- tes heranwuchs. Vom Fortschritt gelenkt und von Tradition geprägt veränderte sich die Designsprache, die Technik und damit die Erscheinung des heutigen Nepalteppichs auf zahlreichen Ebenen. Unter Betrachtung der traditionellen Her- stellungsmethoden gibt diese Arbeit nicht nur einen Überblick, wie sich die Tech- nik veränderte, sondern bietet auch Einblick in den Alltag der Manufakturen von heute. Es wird gezeigt, wie die Produktion in den vergangenen Jahren auf die Schwierigkeiten, welche durch den Handel mit der westlichen Welt entstanden sind, reagierte und diese löste. Wie treu man einer Tradition unter den Einflüssen des 20. und 21. Jahrhunderts jedoch bleiben kann, soll diese Arbeit untersuchen. Unter gesellschaftlichen und neuzeitgeschichtlichen Gesichtspunkten wird aufge- zeigt, wie sich das traditionelle Handwerk formiert hat. Dabei steht das traditio- nelle Kunsthandwerk stetig im Kontext zu den zeitgeschichtlichen Ereignissen.
Gegenstand der Arbeit ist die Weiterentwicklung einer Stahlsaitengitarre mit zusätzlichen Bass- und Resonanzsaiten (Aliquotgitarre) in Design, Funktionalität und Konstruktion. Die Arbeit basiert auf den Erfahrungen einer Projektarbeit im Rahmen des Studiengangs Musikinstrumentenbau Markneukirchen im Wintersemester 2010/2011, in der ein solches Instrument entwickelt und gebaut wurde. Angeregt durch das Interesse von Musikern sollte ein weiteres Instrument geschaffen werden, das dem Prototyp mit seinen Schwächen überlegen ist. Bei der Weiterentwicklung wurde sich hauptsächlich auf eine stärkere Deckenbeleistung, zwei neu entwickelte Rollensättel zur reibungsoptimierten Lagerung und Führung der Resonanzsaiten sowie einige Verbesserungen für die spieltechnische Handhabung der Gitarre konzentriert. Auch das Design, besonders bezüglich der Gestaltungsmerkmale der Decke, wurde überarbeitet. Zudem werden in dieser Arbeit andere Zupfinstrumente mit Resonanzsaiten vorgestellt und hinsichtlich ihrer Konstruktion analysiert
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(2012)
Orte des Lernens
(2012)
Diese Bachelor-Thesis führt zunächst kurz in die geschichtliche Entwicklung von Schreib- und Lernmöbeln ein. Danach analysiert sie anhand einer konkreten Raumsituation, verallgemeinernd den Nutzungsanspruch an eine moderne Form eines Lern- und Schreibmöbels. Diese Erkenntnisse führen zu einem Entwurf, der im öffentlichen Raum und Objektbereich als Lernort zur Anwendung kommen soll.
Schwerpunkt dieser Arbeit ist die Forschung über das bedrucken flexiblen Formen mit Hilfe unterschiedlichster Drucktechniken. Ein Überblick zu flexiblen und medizinischen Textilien soll dem Leser die Thematik des Stoffes näher bringen, wobei sogar zum besseren Verständnis auch auf die Fäden eines kleinen Insekts zurückgegriffen wird.
Die Thesis befasst sich mit ästhetischen Ansetzen von Bruchstellen als gestalterische Mittel im Produkt- und Möbeldesign unter dem Gesichtspunkt der Kunden-Objekt-Bindung. Der Endnutzer soll mit durch das Zerbrechen von aufgeführten Produkten die möglichkeit bekommen aktiv am Designprozess Teil zu haben um somit sein eigenes, individualisiertes Möbel zu erschaffen. Mechanisch und physikalisch wird der Prozess des zerbrechens nicht abgehandelt.
Es wird die Entwicklung eines Spielmittelangebotes, einer Produktfamilie begründet und dargestellt. Der Weg ist das Ziel: ...wenn es gelingt, für Kinder Räume für die alltäglichen Entdeckungen zu erschließen, ihre Neugierde zu erhalten und eben nicht durch vorgefertigte (Spiel)sachen in ihrer Kreativität einzuschränken, dann bieten wir ihnen die Möglichkeit, auf ihrem Weg zu bleiben und nicht das Ziel in den Mittelpunkt allen Handelns zu stellen. Der Weg bleibt das Ziel. Welterschließung geschieht tätig, täglich und kreativ.
Mit dieser Thesis 'Persönlichkeitstypologie und deren Ausdruck in Mode' wird der Versuch unternommen eine mögliche gegenwärtige Sichtweise auf Mode zu erläutern. Am Ausgangspunkt steht die Mode, welche untrennbar mit der Persönlichkeit ihres Trägers verknüpft ist, wodurch die Intention des sich Kleidens bedeutsam wird. Die Arbeit macht nicht nur auf den Bezug zwischen Kleidung und Persönlichkeit aufmerksam, viel mehr unternimmt sie eine gestalterische Analyse dieses Zusammenhangs. Der Ausdruck verschiedener Persönlichkeitstypen in Mode wird durch eine parallel zur Thesis entstandene Kollektion verbildlicht, zu der die Thesis das wissenschaftliche Fundament bietet. Die Thesis befasst sich erst mit dem Wandel der Gesellschaft, um anschließend auf damit in Verbindung stehende Veränderungen in der Mode aufmerksam zu machen. Die Persönlichkeit des Menschen ist heute so frei und flexibel mit der Mode verbunden wie nie zuvor. Paradoxer Weise wird diese Verbindung eben dadurch von starker Bedeutung. Daraus folgt die Konsequenz, sich in der Thesis näher mit der Entwicklung der Persönlichkeitspsychologie und -typologie zu befassen. In welcher Form schließlich die Persönlichkeit in Kleidung Ausdruck findet, wird im Kapitel drei erläutert. Anschließend wird dieser Zusammenhang beispielhaft durch die Kollektion analysiert, um im Resümee zusammenfassenden Abschluss zu finden. Die Quellen stammen aus verschiedenen Kontexten, wie Psychologie, Astrologie, Religion und Esoterik. Um die Verbindung allgemeingültig zu analysieren, werden als theoretische Grundlagen mehrere Typologien der Persönlichkeitsanalytik herangezogen. Zum Zweck einer aktuellen, neutralen Sichtweise wird das psychologisch wissenschaftlich Buch, Ihr Persönlichkeits-Portrait' , als Grundlage genutzt, um Beziehungen zwischen Persönlichkeit und Mode darzulegen.
Studieren mit Kind?!
(2012)
Die vorliegende Bachelor-Arbeit befasst sich mit der Frage nach der Vereinbarkeit von einem Studium mit Kind. Die immer geringer werdende Geburtenrate unter Akademikern und ein immer höher steigendes Erstgeburtsalters lässt offen, ob das Studium eine gute Zeit ist, um mit der Familienplanung zu beginnen. Die Hinterfragung der Probleme, die bei Studierenden mit Kind, aufgrund ihrer Erziehungstätigkeit, entstehen, soll Klarheit über diese Problematik schaffen. Ziel meiner Untersuchung ist es, die Lebens- und Studiensituation Studierender mit Kind zu analysieren und Lösungsansätze für eine noch familienfreundlichere Gestaltung der Fakultät für Angewandte Kunst zu finden. Der zweite Teil meiner Arbeit liefert die Grundlage für das Gestaltungskonzept des Eltern-Kind-Raumes zur Verbesserung der Familienfreundlichkeit an der Fakultät für Angewandte Kunst in Schneeberg.
Der Sari ist eines der bekanntesten, traditionellen Bekleidungsstücke,die es gibt. Aus historischer Sicht kann man sagen, er hat sich als einziges Kleidungsstück bis heute durchsetzen können. Er ist eine perfekte Kombination aus Muster, Farbe und Drapierung. Jedes einzelne Element hat wichtige Bedeutung. Dennoch ist er heute vom Aussterben bedroht. Deshalb ist es wichtig neue Designansätze, sowie seine Auswirkungen auf andere Kulturen zu untersuchen. Im Spiel mit der Fläche des Saris und der Kombination mit westlichen, zeitgemäßen Stoffen ist eine moderne Kollektion entstanden.
Mittels Nanoindentierung wurden reduzierte E-Moduln und Härten von Deckenmaterial zweier Antonio Stradivari und einer Giuseppe del Gesù Violine bestimmt. Zusätzlich wurde an Referenz-Holz sowohl der makroskopische E-Modul mittels Resonanzmethode und Laufzeitmessung eines Ultraschallsignals, als auch der reduzierte E-Modul mittels Nanoindentierung gemessen. Bei den makroskopischen Messungen hat sich eine deutliche Varianz des E-Moduls über die Breite einer Violinendecke gezeigt. Hierbei folgt die Dichte dem Trend des E-Moduls. Bei entsprechnder Probenpräparation konnten mit geringer Abweichung reproduzierbare Nanoindentierungsergebnisse ermittelt werden. Sowohl die reduzierten E-Moduln als auch die Härten der Stradivari- und Guarneri-Proben sind mit dem Refernzmaterial vergleichbar.
Das Thema meiner Bachelorarbeit lautet: "Tischtücher- gedruckt, eine Recherche der Alltagskultur". Die folgende Arbeit befasst sich mit der Herstellung und Verwendung von Tischwäsche in den verschiedenen Jahrhunderten, beginnend mit der Zeit um 1800. Außerdem werde ich auf die Technik des Digitaldrucks und dessen drucktechnologische Vorläufer eingehen.
In dieser Bachelor-Thesis geht es um eine Recherche des 19. Jahrhunderts über Dessins der Damenoberbekleidung. Im ersten Teil wird auf die Errungenschaften und Neuerungen in der Textilindustrie eingegangen. Damit soll verdeutlicht werden, dass es einen großen Sprung in der Entwicklung gab, der bis in die heutige Zeit Auswirkungen hat. Dies in Hinsicht auf die technischen Fortschritte und auf die Modeentwicklungen. Im zweiten Teil wird das Jahrhundert in Zeitabschnitte unterteilt. Auch wenn die einzelnen Epochen fließende Übergänge besitzen, soll versucht werden auf die typischen Kleiderschnitte der Frauenkleidung, die Farben der Stoffe und im Besonderen auf die Dessins des 19. Jahrhunderts einzugehen. Die Grundlage bezieht sich vor allem auf Fachliteratur und Abbildungen erhaltener Stoffproben und Frauenkleider.
Lehr- und Hilfsmittel bei Friedrich Fröbel - eine Recherche bezüglich gestalterischer Prämissen
(2012)
Durch die derzeitigen politischen Diskussionen über das garantierte Kinderförderungsgesetz der Bundesregierung, das ab dem 1. Juli 2013 in Kraft treten und jedem Kind unter drei Jahren einen Krippenplatz sichern soll, ist dies ein guter Moment, um das Augenmerk auf den Begründer des Kindergartens, Friedrich Wilhelm August Fröbel (1782-1852) zu legen. Fröbel war der erste Pädagoge, der es schaffte, eine Erziehungs- und Bildungslehre theoretisch zu entwickeln und parallel dazu eine Ausbildung für Erzieherinnen praktisch in die Tat umzusetzen. Neben dieser Ausbildung initiierte er auch eine