Refine
Year of publication
- 2019 (29) (remove)
Document Type
- Bachelor Thesis (26)
- Master's Thesis (2)
- Diploma Thesis (1)
Institute
- Angewandte Kunst (29) (remove)
Language
- German (29)
Is part of the Bibliography
- no (29) (remove)
In allen Teilen der Welt sind Ornamente eines der ältesten Kulturbestände der Gesellschaft. In unterschiedlichsten Ausbildungen wandern sie als stilisierte beziehungsweise abstrakte, als naturalistische oder rein geometrische Formen durch das künstlerische und handwerkliche Schaffen des Menschen.
Mit symbolischer Bedeutung bedacht oder als rein dekoratives Element sind Ornamente dabei einer ständigen Innovation und Aufbereitung unterlegen. Dies führte dazu, dass ein Konvolut an Formen, Figuren und Mustern, welche der Ornamentbildung dienen, im Laufe der Geschichte entstanden sind.
Doch der Inhalt dieser Thesis soll sich nicht mit der detaillierten Geschichte der Ornamentik, deren einzelnen Stile und Epochen auseinandersetzen, sondern widmet sich viel mehr der Entstehung der ersten Ornamente und hinterfragt die ursprüngliche Bedeutung derer für die Menschheit.
Das heißt, viel tiefgreifender werden psychologische wie auch gesellschaftliche Aspekte der Ornamentik besprochen. Unter anderem wird sich der Wahrnehmung der Menschen gewidmet und somit auf das Abstraktionsverhalten, den Ordnungssinn und den Rhythmus ornamentaler Sprachen eingegangen.
Zudem war die Ausbildung von Ornamenten prägend für die Entwicklung eines konstruktiven Geistes, deshalb soll aufgezeigt werden, dass Ornamente mehr als nur Dekoration oder ein schmückendes Beiwerk von Gegenständen, Architektur und Flächengestaltungen sind.
Diese Auseinandersetzung dient vor allem der eigenen Stellungnahme gegenüber der kritischen Haltung einzelner Avantgardisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts, welche die übermäßige bis hin zur allgemeinen Verwendung von Ornamente als überholt und zwecklos empfanden. Wie zum Beispiel Adolf Loos, der diese Anschauung ausführlich in seiner schriftlichen Erläuterung,
Über die Jahrtausende der Entwicklungsgeschichte haben sich Mensch
und Lebensraum wechselseitig beeinflusst.
Diese wechselwirkende Beziehung von Mensch und Raum galt als Inspirationsquelle für eine künstlerische Auseinandersetzung.
Untersucht wurde die Bandbreite an Bodenschätzen der Montanregion Erzgebirge. Jene Vielfalt an Gesteinen und Mineralien bot eine reichhaltige Grundlage für die gestalterische Auseinandersetzung und wurde in ihren unterschiedlichen optischen Aspekten untersucht.
Aus einst starren Strukturen entstehen fließende Gewebe, zwei scheinbare Gegensätze werden vereint. Die Umsetzung der Strukturflächen fand mittels diverser Reservetechniken der Textilfärberei statt.
In der Abschlussarbeit geht es um eine Untersuchung nach dem Umfang geometrischer Mittel und das Schöpfen nach Ansätzen aus unterschiedlichen Bereichen der Natur und dem Designbereich und welchen Prinzipien diese unterliegen. Es wird ebenfalls beschrieben welchen Ursprung geometrische Mittel haben bzw. woraus sie entnehmbar sind und wie diese eingesetzt werden können. Diese werden an Beispielen in der Mystik, der Architektur, der Kunst und der Mode erklärt und beschrieben.
Das Areal Poststraßein der Großen Kreisstadt Aue-Bad Schlemaist ein zentraler Punkt der Stadt. Der dort entlangführende Straßenzug Schneeberger Straße/Post-platz/Poststraße weist eine gehäufte Defizitzahl auf und ist daher zu überplanen, ebenso wie der sich anschließende Knotenpunkt Schillerstraße/Poststraße/Wehr-straße. Vor allem ist die geringe Fahrbahnbreite bei Linienbusverkehrzu verbreiternund die schlechten Sichtbeziehungen zwischen Längsverkehr und den ruhenden Ver-kehrzu beheben.Die Fahrwege am Knotenpunkt sind zu optimieren.Weitere Defizitewurden ausgearbeitet und analysiert. Im nachfolgenden sind Varianten für den Stra-ßenzug entwickelt, die die Defizitebeheben. Die entwickelten Varianten werden mittels Variantenvergleichs beurteilt und eine Vorzugsvariante eruiert. Die hervorgegangene Vorzugsvariante wurde im Weiterenhinsichtlich Entwässerung und Oberbau detailliert betrachtetund der angeschlossene Knotenpunkt ausgearbeitet.
Was ist ein kleiner Rapport? Wann würde man ein Muster als kleinrapportig bezeichnen und wie anders wirkt ein Muster, wenn es so kleinrapportig gewebt wird, dass es nur noch als Struktur wahrgenommen werden kann?
Die Umsetzung der Entwürfe und der Kollektion erfolgte an der computergesteuerten Jaquardwebmaschine. In der Arbeit wird neben dem Prozess der Kollektionsentwicklung und verschiedenen Verwendungszwecken auch auf unterschiedliche Materialien für Dekorationsstoffe eingegangen.
Der entstandene variable Bühnenvorhang ist als Auftrag für das Foyer der Villa Merz, einem Veranstaltungs- und Konzertraum des Studienganges Musikinstrumentenbau in Markneukirchen, vorgesehen. Er fügt sich als eigenständiges Kunstwerk zu Veranstaltungen in den Hintergrund des Raumes ein und steht im Alltag als wertiges Wandbild im Kontext zum Foyer. In Verbindung mit der praktischen, funktionellen Anwendung und der künstlerischen Auseinandersetzung für einen bestimmten Raum, vom Konzept bis hin zur Fertigung, ergibt sich ein Werk der Angewandten Kunst.
Die Auseinandersetzung mit Material, Farben und Form um eine harmonische, ruhige und wertige Formulierung zu erzeugen, bildet das Grundkonzept der Arbeit. Das Textil in seiner Sinnlichkeit als Mittler einer visuellen Symphonie der Vergangenheit und Gegenwart stellt sich der Zukunft. Der Raumklang und die Musik als nicht greifbares Element eröffnen eine neue Wahrnehmungsebene und sind somit die Seele der Arbeit.
Im ersten Teil der Arbeit wird der Begriff 'Maker' / 'Maker-Bewegung' analysiert. Über die Entstehungsgeschichte des Do-It-Yourself werden unterschiedliche Motivationen für das 'Making' nachvollzogen. Neue Kommunikations- und Fertigungsmöglichkeiten, kollaborative Strukturen und gesellschaftliche Bezüge bilden die Grundlage für den vorgeschlagenen Begriff 'Maker-Kultur'.
Im zweiten Teil werden anhand entwicklungspsychologischer Ansätze die Potenziale der 'Maker-Kultur' für den Bereich der kindlichen Entwicklung und Bildung thematisiert.
Im dritten Teil findet der Transfer der Erkenntnisse auf das Produktkonzept von mobilen Gestaltungsräumen für Kinder statt.
Textile Bilder
(2019)
Wie aber lassen sich diese archetypischen Themen und zentralen Aspekte des Märchens künstlerisch darstellen? Können existenzielle Konflikte, Lösungssuche und Reifeprozess angemessen visualisiert und erlebbar gemacht werden? Welche Materialien und Texturen eignen sich, um die emotionale Märchenerfahrung auszudrücken?
Eine formale Überführung einzelner bekannter Märchen wie Rotkäppchen, Des Kaisers neue Kleider oder Allerleirau in eine bildliche Gestaltung zu überführen, erscheint naheliegend. Zugleich wird eine plakative Umsetzung der Mehrdeutigkeit von Märchen nicht gerecht. Vielmehr ist der vielschichtige Charakter und der damit verbundene tiefere Gehalt des Themas für die künstlerische Umsetzung interessanter. Davon ausgehend, dass dieser Gehalt aufgrund der hier herausgearbeiteten Motive entsteht, rücken nicht einzelne Märchen, sondern Themen in den Fokus: der Reifeprozess, die menschliche Grundkonstitution Angst, die wiederkehrende glückliche Wendung samt Happy End, das Thema Unschuld, die Rolle der Tiere oder auch die räumliche und zeitliche Absurdität.
Die Thesis setzt sich mit 3D Druck im Bereich der Gestalterischen Möglichkeiten auseinander.
Allgemeines zum 3D-Druck, Materialien und Druckverfahren. Es geht um die Entwicklung einer Materialbibliothek für den 3D Druck Bereich für zukünftige Studenten und eine Zukunftsaussicht im Gestaltungsbereich.