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(2015)
In unserer Zeit hat Kleidung aufgehört, nur Schutz vor Kälte oder Sonnenhitze zu sein. Wir tragen nicht mehr jahrelang, wie unsere Großmütter ein und dieselben bequemen Hosen oder Handtaschen. Kaum erscheint eine neue Modetendenz, und wir kaufen folgerichtig immer neue und neue Sachen. Was wird mit den alten? Wir werfen sie weg. Deutschland produziert jedes Jahr 100 000 Tonnen Abfall an Textilien und Kleidung. Heutige Designer begannen ebenfalls über die Ökologie nachzudenken und ersannen Alternativen: die Handtasche aus dem liebgewonnenen Sweater, Pantoffeln aus alten Jeans, Portemonnaies aus Feuerwehrschläuchen, Thermowäsche aus Kaffeebohnenschalen, Geldbörsen aus alten Reifen und andere Gegenstände, hergestellt aus ausgemustertem Material. Das nennt sich Zweitnutzung. Recycling. Designer, besorgt um Umwelt und Bewahrung des Lebens auf unserem Planeten, erschlossen eine unbegrenzte Menge an Ressourcen für unermüdliches Experimentieren. In der ganzen Welt eröffnen Upcycling-Magazine. Einige Länder erwägen Upcycling in der Massenproduktion. Große Textilunternehmen haben begonnen, Upcycling und Recycling in ihre Produktreihen aufzunehmen. Viele große Supermärkte schafften die Plastiktüten ab zugunsten von recyceltem Papier. In der Mehrzahl der europäischen Länder wird Müll streng sortiert und nachfolgender Aufarbeitung zugeführt. All das gibt uns Hoffnung, dass unsere Welt im nächsten Jahrhundert nicht unter Schichten von Müll zugrunde geht und fortfährt im Kampf mit der Umweltverschmutzung und womöglich in diesem Kampf siegt ... In meinem Verständnis ist die Hinwendung zum Upcycling die Mischung aus absichtsvoller Nachlässigkeit, Alleinstellung, Originalität, Ideenvielfalt mit einem Schuss Humor und Kunstsinn. Die Deponie
Einleitung Die Welt der Mode ist eine schnelllebige Industrie, die von neuen innovativen Trends immer wieder aufgefrischt wird. Die Kollektionen der kommenden Jahreszeit Herbst/Winter 2015-2016 wurden schon auf den internationalen Laufstegen der großen Modemetropolen präsentiert. Sehnsüchte, Träume und Ängste wurden in kunstvolle Kollektionen visualisiert, die Emotionen und Denkanstöße auf Seiten des Betrachters anregten. Die Kollektionen vermitteln ein starkes Bedürfnis nach Sicherheit und wecken zugleich das Verlangen nach Neuheiten. Die Designer ließen vergangene Epochen neu aufleben und revolutionierten einstige Trends - Mode konnte sich einmal mehr neu erfinden. Zusammenfassend kann festgehalten werden, dass die Wintersaison 2015/16 ein sinnliches Experiment darstellt. Der Fokus liegt dabei auf der greifbaren Vermischung von Bequemlichkeit und Komfort. Kleidungstücke wurden körperumspielend geschnitten und erreichen in ihrer Schnittgestaltung eine urbane, sportliche Eleganz. Für ein klassisches Auftreten der Herren feiert der Dandy-Look sein Comeback. Doch um die kommenden Wintertrends vollends zu verstehen sollte man einen Blick in die Vergangenheit werfen. In dieser Arbeit werde ich die Trendgeschichte der Mode des 20. Jahrhunderts aufgreifen und die damit verbundenen heutigen Trends, anhand von Beispielen analysieren. Im weiteren Verlauf meiner Arbeit werde ich speziell auf die kommende Herbst/Winterkollektion des Modehauses Dior eingehen, die mir grundlegend als Inspirationsquelle für Gestaltungsansätze diente. Ausgehend von den Design- und Gestaltungselementen der Wintersaison 2015/16, habe ich meine Bachelorkollektion auf die kommenden Trends angestimmt.
Weites Land
(2015)
Das Erscheinungsbild eines Wohnraumes wird unter anderem durch die darin verwendeten Textilien bestimmt. Ohne diese würde unser Wohnbereich anders aussehen. Ziel der praktischen Arbeit war es, eine Kollektion textiler Flächen für den Wohnraum zu entwickeln. Diese sollten sich aufgrund der gewählten Formensprache und Farbgebung in ein klassisches Wohnambiente einfügen. Die Entscheidung für eine Umsetzung der praktischen Arbeit am Handwebstuhl begründet sich darin, den Fertigungsprozess eines gewebten Textils vom Entwurf bis zur Umsetzung genau zu verstehen und bewusst erleben zu wollen. Das Ausloten der Möglichkeiten, die die Technologie des Webens bietet, sowie die Beschränkung, die diese auferlegt, sind eine Herausforderung für das Gestaltbild. Im schriftlichen Teil der Arbeit werden unter anderem die Begriffe Gewebe, Textil und Wohnraum im Allgemeinen definiert, sowie auf die Formensprache des Designs eingegangen.
Diese Arbeit behandelt die theoretische Verbindung zwischen dem Erwachsen werden und dem jungen Wohnen. Welche Probleme dabei entstehen und in welchem Zusammenhang die Dekorationsstoffe eine Rolle spielen. Die Untergliederung der Dekostoffe und die Kritik an deren Verarbeitung, sowie bei der Gestaltung und der Kreativität werden ausführlich erläutert.
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Thematik: Landschaften- ein Impuls für Teppiche, eine Angebotskollektion für die Halb- mond Teppichwerke Oelsnitz. Im ersten Teil dieser Arbeit wird der Praxispartner für Realisierung der Kollektion vorgestellt, sowie die gestalterische Grundlage dargelegt. Das Konzept des Eco-Design und die Landschaft der Magdeburger Börde beschrieben, die als Anregungen für die Kollektion KRUME dienten.
Die Kollektion slow motion. analysiert den Prozess der Entschleunigung und überträgt diesen auf Mode. Basierend auf der gesellschaftskritischen Auseinandersetzung mit der Be- und Entschleunigung in der Modeindustrie und der Betrachtung der Entwicklung von Klassikern im Produktdesign, entwickelte sich eine eigene konzeptuelle Herangehensweise zur Entwicklung der Kollektion slow motion. Die experimentellen Untersuchungen in der Kollektion sollen das Gefühl der Verlangsamung ergründen. Den Ausdruck der Arbeit charakterisiert eine ruhige, klare und schützende Atmosphäre. Dabei waren sowohl soziologische Aspekte der Entschleunigung sowie Designstrategien zur Thematik der Langlebigkeit eine Inspiration für die gestalterische Umsetzung.
Blendwerk
(2015)
Im Rahmen meiner Masterarbeit habe ich mich mit der Wahrnehmung von Bekleidung, unter besonderer Berücksichtigung der verschiedenen Textildruckverfahren, auseinandergesetzt. Die aus der Analyse der Anwendungsbeispiele gewonnenen Erkenntnisse waren Grundlage und Orientierung im Designprozess meiner Abschlusskollektion Blendwerk.
Diese Arbeit untersucht Arten der Raumwahrnehmung und soll durch die Betrachtung ausgewälhter Beispiele der bildenden Kunst in Bezug auf den Gestalter hinterfragt werden. Das Verständnis von Raum und die Fähigkeit sich über seine räumliche Vorstellungskraft hinaus zu begeben und sein Schaffen im Moment des Entstehens als komplexen Vorgang zu begreifen ist von Bedeutung. Dieses Verständnis kann als sinnliche Wahrnehmung beim Gestalten einfließen und z.B. Objekten jene Kraft geben, die ihr Dasein begründen. Aus diesem Grund sollte dieser Thematik hoher Stellenwert beigemessen werden, wenn man eine gestalterisch, kraftvolle Präsenz erreichen will.
Eigene Welten
(2015)
In unzähligen Kulturen meditieren Menschen. Fast immer haben sie die gleichen Ziele. Der Ursprung der Meditation ist die Religion und soll uns Ruhe und Besinnung geben. Unser Geist und Herz soll für Neues geöffnet werden und uns helfen, einen Abstand zum alltäglichen Lebensumfeld zu bekommen. Am Ende sieht man die
Diese Arbeit befasst sich mit der menschlichen Wahrnehmung des natürlichen Lichts und dem Einfluss von Sonne, Mond und Sternen auf individuelles Denken. Der Text behandelt die künstlerische Auseinandersetzung mit physikalischen Ereignissen und kosmologischen Visionen. Inspiriert durch Malerei, Installation, Fotografie und nicht zuletzt den Himmel selbst, entsteht eine Kollektion gestaltet durch das Spiel mit Licht.
Die Arbeit untersucht den Grenzverlauf und die Überschneidungen zwischen privater und öffentlicher Sphäre. Dabei wird das Hauptaugenmerk auf die unterschiedlichen Dimensionen der Privatheit gelegt. Es werden Werte und Funktionen von privaten Räumen analysiert und deren Veränderung in liberalen Gesellschaften der letzten 60 Jahre in den Fokus genommen. Zudem sucht die Arbeit nach privaten Räumen in der Öffentlichkeit und stellt gestalterische und künstlerische Beispiele zum Thema vor.
Lichtbeziehungen - Eine Untersuchung von Licht und Farbe in Bezug auf Speisen in der Gastronomie
(2015)
Eine Untersuchung von Licht und Farbe in Bezug auf Speisen in der Gastronomie. Kann man die lichttechnischen Ansprüche der Lebensmittelbeleuchtung im Einzelhandel auf den Gastronomiebereich anwenden? Ist es also möglich, Ensembles von Speisen, sozusagen fertige Gerichte, mit farblich differenziertem Licht frischer, appetitlicher oder sogar komplett anders aussehen zu lassen? Ist es sinnvoll, dies in der Gastronomie einzusetzen und für welches Qualitätsspektrum wäre diese Anwendung geeignet?
Maritimer Lifestyle - ein Lebensgefühl das mit Freiheit, Meer und jahrhundertealter Segeltradition verbunden wird. Dabei kann die Motivation für einen Aufenthalt am Meer oder der Wunsch nach maritim anmutender Kleidung verschiedener Natur sein. Je nach Zielgruppe und Intention werden derzeit am Markt unterschiedliche Bekleidungslösungen für die jeweiligen Anforderungen angeboten. In Zusammenarbeit mit der Firma W.L. Gore & Associates GmbH wurde das Ziel formuliert, eine Kollektion zu entwickeln, die unter dem Fokus des maritimen Lifestyles eine Schnittstelle zwischen klassischen, nautisch inspirierten Elementen, optimalem Wetterschutz und zukunftsorientiertem Design hinsichtlich technischer Neuerungen vorstellen soll. In der nachfolgenden Arbeit werden die theoretischen Auseinandersetzungen mit relevanten Marken und Zielgruppen rund um das Thema maritimer Lifestyle erläutert und aus gestalterischer Sicht analysiert.Im weiteren Verlauf findet eine Auseinandersetzung mit technischen Innovationen im Bereich Kommunikation und Bekleidung statt. Beide Komponenten bilden die Grundlage für die im zweiten Teil der Arbeit vorgestellte Kollektionskonzeption für eine, in der vorliegenden Thesis, genau definierte Zielgruppe.
Gegenwärtig sind wir Zeuge einer ständigen Interaktion zwischen den Grenzen soziokultureller Bereiche. Impulse aus Wissenschaft und Handwerk, Design und Kunst, Philosophie sowie aus anderen Bereichen verschmelzen durch Digitalisierung und Globalisierung ineinander und lassen neue Fachrichtungen und Disziplinen entstehen. Menschen, die an den Rand des Konventionellen gehen, öffnen ein Bewusstsein sowohl für die Möglichkeiten als auch die Grenzen des Gehirns und führen zu einer neuen Fantasie und Kreativität. Visionäre Menschen aus den Disziplinen Physik und Chemie, Plastik, Tanz und Architektur, welche mit anderen Maßstäben arbeiten, inspirieren zum Umdenken. Sie zeigen, wie der gewohnte, begrenzte Handlungsradius durchbrochen und mit benachbarten aber auch weit entfernten Disziplinen verkuppelt werden kann. Wissenschaftler und Philosophen, die das Unsichtbare bzw. das Unbegreifliche untersuchen, inspirieren und befruchten sich plötzlich und sind gegenseitiger Impulsgeber für neue Ideen, Erfindungen und Methoden. In dieser Arbeit wird die Relevanz von Bündnissen unkonventioneller Materialien in der Mode bekräftigt und mit der experimentellen Überschreitung der Grenzen werden die vielseitigen Beziehungen zueinander beleuchtet. Auch die Emotionen, die dabei entstehen, werden gemeinsam mit deren Wechselwirkungen zu einem weiteren Untersuchungsgegenstand. Durch eine Charakterisierung derselben können diese in ihrem Wesen erfasst werden und anschließend mit Hilfe von atypischen Werkstoffen sowie Techniken in der Mode, in innovative und zugleich tragbare Kunstobjekte übertragen werden. Diese experimentelle Auseinandersetzung mit der Kollektion verstärkt den jeweiligen Ausdruck der einzelnen Modelle. Das Ergebnis ist eine intensive und kraftvolle Atmosphäre, die die Kollektion INTERACTION umgibt, und viel Raum zur Interpretation lässt. Ausgehend von den neu entstandenen und befremdlich wirkenden Oberflächen in Kombination mit durchaus widersprüchlichen Materialien und Manipulationstechniken für Bekleidung gestaltete sich eine fantasievolle Formenwelt, von der die Kollektion profitiert. Durch die verschiedenen Strukturen ist ein Pool an Möglichkeiten entstanden, welcher letztendlich die wesentliche Inspirationsquelle der Kollektion sowie des Themas 'Wechselwirkung' darstellte.
Die Neugier der Autoren wurde früh geweckt. Ihr fiel, auf der Suche nach gutem Spielzeug in ihrer Heimatstadt Tokio, immer wieder das aus Deutschland in die Hände. Die sehr hohe Wertschätzung dieser Produkte in ihrer Gesellschaft veranschaulicht die Entscheidung der aktuellen Kaiserin Michiko Frau von Akihito, jedem ihrer Enkelkinder zur Geburt
Thematik Etwas essen, eine Mahlzeit zu sich nehmen erscheint uns oft gerade zu banal. Schließlich essen wir, um unserem Körper Nährstoffe, Mineralien und Vitamine zuzuführen, um ausreichend Energie zu bekommen oder die täglichen Aufgaben bewältigen zu können. Doch damit ist es nicht abgetan. Essen ist ein komplexes Phänomen, das jeden Menschen gleichermaßen betrifft. Es ist eine soziale Institution, die Gemeinschaft, Gleichheit und Zugehörigkeit symbolisiert. Schließlich verbringen wir ca. 5 - 6 Jahre unseres Lebens genau damit. Anfang des 20. Jahrhunderts weissagte man, dass die Mahlzeit nur noch aus Pillen und funktionalen Getränken bestehen wird, dass es ein Essen ohne Bindung von Ort und Zeit geben wird. Doch bis heute haben sich diese Visionen nicht durchgesetzt. Es ist zwar nicht zu übersehen, dass sich die klassischen Mahlzeiten verändern und dass wir nicht mehr so viel Zeit aufwenden, um eine